大家好今天来介绍的问题，国产福利写真片视频网址，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、何为「侘寂美学」
• 2、关乎生活与创造力的时尚
• 3、
• 4、关于波西米亚室内设计风格
• 5、波西米亚风格的室内设计风格有什么特点

何为「侘寂美学」

来源｜名师联室内设计智库

ID：shineishejiziyuan

侘寂（wabi-sabi）

是美学意识的一个组成部分，

一般指的是朴素又安静的事物。

以接受短暂和不完美为核心的日式美学。

它源自佛法中的三法印，

既诸行无常、诸法无我、涅槃寂静。

尤其是无常。

侘寂美学的哲学观受到

道家以及禅宗的激发，

而心灵状态则源自于唐宋时期诗词

与水墨画里苍凉、极简的氛围。

而“寂”日语音为"sabi"

指的是“孤寂”，“凋零”的意思。

而它的思想源头可以追溯到中国的禅宗文化，

南宋时期，荣西和尚把禅宗从中国带到了日本。

那么侘寂美学到底要怎么设计呢

今天选取了3套顶级侘寂美学案例分享给大家

一起来感受下真正的侘寂之美

CASA COOK RHODES

坐落在希腊罗得岛东海岸Kolymbia海滩上，这里有着欧洲最充沛的阳光和丰富的历史遗产，是Casa Cook第一间酒店，在接近 Casa Cook Rhodes 的时候，会看到一片低矮的白房子，同背后崎岖的小山有着鲜明的对比。

酒店共有97间客房，建筑由Vana Pernari 打造，以细腻、朴实而不张扬的风格作为整体设计语汇，融合现代希腊建筑风格与游牧风格，营造出简单自然的场景。

室内设计则是由追求朴质无华的室内设计大师 Annabell Kutucu 完成，波希米亚那独有的不羁与流浪气息成为空间设计中最为重要的浪漫意象，自然材质和大地色调打造出和谐的舒适感，而手工制物的柔软质地也增添了空间温暖舒适的氛围。这样的空间也让人不知觉间放慢了脚步，融入自然的怀抱之中。

开敞的起居空间呈现出淡泊宁静的大地色，极简主义的陈设将干扰心绪的杂乱感降到了最低，藤编、棉麻织物是来自世界各地的复古手作，质感透漏着返璞归真的气息。公共休息区采用天然彩色织物装饰。

明亮的房间摆满了草篮、浅色的藤条，黄麻地毯，以及印花棉质靠垫和乡村风格的床铺。露台上的则是沐浴在和暖日光下的 沙发 床或吊床，视野之内便是开阔而湛蓝的海水，潮声阵阵。

质朴的木凳和边桌带来手工制作的元素，秋千座椅为成人空间带来微妙的趣味性。让人们在此可以交往志趣相投的朋友，共享体验探索及交流思绪，这让酒店更像是一个文化社群的载体。

CASA COOK KOS

Casa Cook Kos酒店从传统的希腊岛屿建筑中汲取灵感，营造出别样的乡村风情。酒店由Mastrominas ARChitecture担任建筑设计， Lambs and Lions打造室内设计。

设计师通过摒弃人们对酒店的刻板印象来实现这个目标，另外设计师创造出另一种好客的空间，让客人感觉像住在朋友的房子里，有种轻松的气氛，而豪华的服务是无微不至又随意的。

中央小径通向占主导地位的餐厅/沙滩俱乐部综合体，构成了建筑与沙滩之间的相互呼应。这条小径连接并服务于内部主泳池区域和沙滩。通过北部的木质阳台可以俯瞰沙丘和海滩，在炎热的天气中提供大量的遮阳处。

住房的分布和朴素的正方体外观借鉴了爱琴海群岛的传统建筑和城市规划。其中蕴含的概念与狭窄的路径相结合，引领游客欣赏到意想不到的景色，通向外部的 楼梯 和室外休息区。

复古的 家具 结合粗糙自然的纹理和异国情调的小物，给原本开放的空间赋予了适当的温暖。

CASA COOK CHANIA

酒店坐落在历史悠久的海港城市哈尼亚（Chania）郊外。古老的山坡上，堆叠式的建筑形态沿着地势而上，俯瞰着克里特岛原始而多情的海岸线。地中海的蓝调成为最 美的 背景，绵延的沙滩与古老的港口在这里交汇，让Casa Cook Chania成为现代主义之下的美好桃源。

客房延续了Casa Cook标志性的乡村风格，其建筑设计由K-studio担任，室内设计则是Lambs & Lions担任，融合了极简主义与中世纪现代主义，采用的材料除了木材与混凝土，还有源自当地的克里特岛 石材 。

安静的器物与光影交叠，透着侘寂之美，在不经意间触动内心深处，灵动之艺，仿佛在诉说着唯美的诗意。

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关乎生活与创造力的时尚

原标题：“ 时尚 不止关乎创造力，也关乎人类生活”

7月的巴黎衣香鬓影，名流云集，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）创意总监玛丽亚·格拉齐亚·基乌里（Maria Grazia Chiuri）用一件古希腊长袍式的白色连衣裙开启了她的新一季高级定制时装秀。这条裙子的设计灵感据说来自西方古典建筑中的女像柱（caryatid），模特穿着 它走秀，仿佛一根烟视媚行的古希腊柱子，胸前的slogan——“are clothesmodern？（服装是现代的吗？）”格外醒目。

基乌里对slogan情有独钟。她曾在2017年创作了一件印有 “We Should All Be Feminists（我们都应该成为女权主义者）”的文化衫，致敬尼日利亚女作家奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇埃（Chimamanda Ngozi Adichie）。此次的“服装是现代的吗？”则来自特立独行的建筑学者鲁道夫斯基（Bernard Rudofsky，1905—1988）的同名文化批评著作。

鲁道夫斯基不仅是一名训练有素的建筑师，也是一名孜孜不倦的博学家和传统的反叛者。他最著名的作品是“没有建筑师的建筑”——一个关于古代遗迹、游牧民族帐篷和其他原始要素的设计案例。此外，从城市规划到室内设计，他对建筑学领域的跨学科思考和改革思维也塑造了他不落窠臼的风格。他曾做过一个有关 时尚 的文化批评讲座，名为“如此着装的人们何以期待拥有好建筑”，以期对潮流有所反思。基乌里颇为注重女性、服饰和建筑之间的对话，自然视鲁道夫斯基为跨越时空的知音。她强调《服装是现代的吗？》对她的设计有强烈的指引，在接受《卫报》采访时，她甚至呼吁每个成衣行业的从业者都应该读读鲁道夫斯基，因为：“他指明了为何 时尚 并不只是关于创造力，而是关于人类的生活。”确实，这本书为人们思考诸多相关话题提供了独辟蹊径的框架，诸如“ 时尚 的流逝”“奢侈品的意识形态”“纹身艺术的演变”“身体禁忌的可变性”“毫无意义的口袋装饰为何总有一席之地”，等等。

《服装是现代的吗？》已经绝版多时，可以在美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）网站上找到，这是鲁道夫斯基1944年策划的一个展览的主旨文章。2017年，MoMA套用这个主题策划了另一个展览“ 时尚 是现代的吗？

（Items:Is Fashion Modern?）”，足见鲁道夫斯基七十多年前的思想仍具有经久不衰的影响力。鲁道夫斯基的写作风格思辨而富有哲理，冷静又不乏热忱，他在书中围绕着“我们今天穿的衣服是不合时宜的、非理性的和有害的”这一话题展开讨论，展示了深厚的 历史 功底和敏锐的比较眼光。书中配合插画所阐释的大小观点也饶有趣味：塑形内衣很早就有了，但怎样的设计才是 健康 合理、不伤害人体的；女士正装后腰蝴蝶结的设计，灵感可能来自原始部落的装饰；人们去沙滩玩耍的着装要求曾经也是“包裹严实”，连男士都不能随意裸露……有意思的是，鲁道夫斯基似乎对纽扣和口袋特别看不惯。在他看来，一名里三层外三层穿戴整齐的男士，总共得随身携带至少70个扣子和起码两打口袋，而它们大多毫无用处。对此他分析道：西方 社会 中，服饰往往也受到资本主义生产消费关系的影响，所以有些装饰明明没必要，却年复一年画蛇添足，这实在是过度满足了人们的装饰欲望。

他对几个世纪以来在各大洲被认为具有吸引力并被认为无可厚非的所谓“ 时尚 ”进行了丰富的描述，并且在书中宣言似地呼吁 时尚 圈应该放弃过犹不及的设计——比如那种模仿非洲长颈族项圈的、像枷锁一样束缚着脖子的领部设计元素。

顺带一说，鲁道夫斯基的私人衣橱风格鲜明，有柔和的传统法兰绒或斜纹软呢学院派西装，有带着一丝轻快未来感的夹克，还有田园草帽以及可以相搭配的各种格子领结、轻装饰衬衣。

鲁道夫斯基钦佩像19世纪女权活动家艾米莉亚·布鲁姆（Amelia Bloomer）那样的改革者——她们不仅为投票权抗争，也在1850年代呼吁女性从长裙束缚中解放出来，像男性一样穿着裤装。因此，他也乐见在他那个年代已经隐约出现的男女着装均等化的苗头。鲁道夫斯基写过一篇视角独特的散文，解释了“一件普通内衣的意义变化”——女性的紧身内衣最初是用来辅助塑形的，渐渐演变成了诱惑力的焦点所在，再后来，穿着与否成了是否体面的标志。多么失控的变化啊！

紧身内衣的风潮已经逝去，鲁道夫斯基与他所身处的时代所保持的距离感，令他与当下的人们更能共鸣。他当时的观点如今看来像是个预言——运动装和沙滩装是“创造真正的当代服装的起点”。他未能预见的是 社会 构成变化和技术变革的种种时代轨迹，这些变化塑造了今天的 时尚 王国：男性穿着精纺羊毛料的裤子，腰部带有弹性腰带；女性穿着精心设计的工装款牛仔服；甚至，人们仿佛随时要去练瑜伽一样，穿着带网眼的健身短裤和短款莱卡背心。如果鲁道夫斯基还能看到今天媒介中铺天盖地的种种 时尚 资讯，他会为今天人们的舒适着装——并以此为 时尚 ——而感到喜悦的。

鲁道夫斯基赞赏合情合理、合乎身心的设计，1947年，他与妻子一起创立了一家名为Bernardo Sandals的制鞋企业，生产鞋底平坦、契合足部轮廓、穿着舒适的凉鞋。这种设计仿佛亘古以来的传统忽然击中并点亮了人们的内心，它好看，又不累人，深受不少 时尚 圈人士的钟爱。这个公司现在也生意稳定，凉鞋的价格是普通人也能接受的。

格林兄弟的《灰姑娘》故事里，灰姑娘的其中一个姐姐为了把脚挤进水晶鞋，下了削足适履的狠心。鲁道夫斯基在书中也重返了这个主题。他写道：“鞋子也是服饰的一种，其改进之所以困难，是因为鞋子被视为一种增加诱惑力的足部工具。……如果，将双脚塞进高跟鞋不再成为女性的标志，男性也不再从高跟鞋里读出言外之意、对着高跟鞋时也能心无旁骛，那么，这样的 时尚 显然更好。

基乌里设计的许多鞋子秉承了Bernardo Sandals公司的基础设计理念。这样的鞋子属于未来——当迪奥的客户们纷纷觉得那些挖空心思设计出来的、看起来像个畸形艺术品的高跟鞋已经过时了的未来。

关于波西米亚室内设计风格

什么是“波西米亚”？

　　其实“波西米亚”是捷克西部与德国接壤的一个地名。

　　什么是波西米亚风格？

　　今天的“波西米亚风格”，是那种保留着某种 游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，特别是饰品，多层缠绕的串珠、流苏项链等，弥漫着女性的狂野与浪漫。配合这种风格的妆容是代替了巴洛克和拜占庭式的华美，讲究的是拥有一张憔悴而漂亮、黯然而浪漫、贫穷而时髦的脸庞。东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大。薄纱、镂空、围裹、流苏、蕾丝花边、夸张的腰带与层层相叠的及膝褶皱裙……浪漫、欢快、生活豪放不羁的波希米亚风格正成为最为时尚的潮流。

　　波西米亚的魅力，其实源自于它那些暗藏的叛逆，小小的不羁。当你随意在领口露出半个香肩，不论在异性或同性眼中，都会性感起来；当你把色彩鲜艳的花朵圆裙穿 上身，一定会有旋转飞舞的冲动。手工的绳结流苏，诉说那些颠沛流离的故事，但皮革的狂野，又让你的内心忽然间有了坚强的力量。

　　被主流人群接受的波西米亚，已经不再那么颓废简陋，Dior的宽大丝绸长袍饰满精美的刺绣，Jean-Paul Gaultier头巾都是限量版的彩绘印花，Louis Vuitton的圆摆伞裙上手工钉珠耀眼绚丽。绸缎代替了粗布，珊瑚代替了彩石，很美，似乎又失掉了原始的定义。看上去的矛盾，果真是个悖论吗？但我们无法改变现实，也不能真正放弃家庭事业朋友爱人去放逐流浪。 波西米亚，因为远离，才拥有无限的诱惑力。

流苏是什么？
流苏树。按英文译应该叫中国流苏树才好。它属木樨科，又称萝卜丝花。是落叶乔木，树形高大优美，枝叶茂盛，初夏满树白花，如覆霜盖雪，清丽宜人。秋季结果，核果椭圆形，蓝黑色。

流苏髻。一种发髻的名称。据记载记载，元朝有个叫轻云的人，头发很长，每次梳头的时候都要站在床上，但是即便如此，还是会垂到地上。挽了发髻之后，左右剩下的头发，每绺都有一指粗，然后结束作同心带，垂在两肩，饰以珠翠，这就叫流苏髻。

流苏旅店。维克多·霍塔（Victor Horta）是比利时新艺术建筑的奠基人。布鲁塞尔的塔塞尔（Tassel，意译为流苏）旅店是他的重要作品。这一旅店被西方认为是最完美的新艺术建筑。他的这种先锋派艺术观念在这里得到自由的毫无局限的体现。楼梯和厅具有韵律感，完整和谐，铁栏杆，墙面与地面的线条优雅，纤细、细腻、动感，形成房间的基本格调和韵律。

两个叫流苏的主人公。张爱玲的小说《倾城之恋》的女主人叫白流苏，一个离婚的中国美女；派拉蒙公司的影片“SLEEPY HOL－LOW”（沉睡谷）的女主角叫Katrina Van Tassel（Tassel，意译为流苏），是一个行动不便的年轻漂亮女子。 学位帽流苏。据《学位服眷装规范》，学位帽为方形黑色，博士帽流苏为红色，硕士帽流苏为深蓝色，校长帽流苏为黄色。博士袍为黑、红两色，硕士袍为蓝、深蓝两色，校长袍为红、黑两色。由于我国暂不推荐使用学士服，故学士服尚无统一标准，大多数参照国外高校的样式，有“牛津版”、“剑桥版”等几种样式，一般学士帽的流苏为黄色、学士袍为黑、红两色。在学位授予仪式上，由校长、院系领导或嘉宾将学位获得者位于右前侧的流苏随帽檐移至左侧中部，并呈自然下垂状，流苏由右而左这一拨弄，表明校方准允这个学生走出师门。

古琴轸穗也叫流苏。古琴轸穗的长短和色泽有讲究，且有道理。所谓“道家崇玄色，释门尚姜黄，才子香红佳人绿 ”。

步摇，古代妇女的流苏首饰。是附在簪、钗之上的一种金玉装饰，制作华丽。《释名释首饰》：“步摇，上有垂珠，步则摇动也。”《后汉书舆服志下》：“步摇，以黄金为山题，贯白珠为桂枝相缪，一爵（雀）九华（花），熊、虎、赤罴、天鹿、辟邪、南山丰大特六兽。“王先谦集解引陈祥道曰：”汉之步摇，以金为凤，下有邸，前有笄，缀五采玉以垂下，行则动摇。”唐白居易《长恨歌》：“云鬓花颜金步摇。”步摇，初行于贵族妇女，后也行于民间。

慕容，由流苏衍生而来的姓氏。慕容本是鲜卑族的一个部落名称。三国时期，鲜卑族首领莫护跋在棘城以北（今河北昌黎县境内）建立国家。据说当时北方汉人流行一种叫“步摇”的帽子，莫护跋很喜欢，也戴了一顶。鲜卑人见他这模样，都叫他“步摇”。在当地方言中，“步摇”的读音与“慕容”很相近，所以“步摇”后来就讹传成“慕容”。莫护跋的子孙后来干脆就把慕容氏作为自己部落的名称。东晋时，慕容正式成为姓氏。

冕旒，帝王头上的流苏。帝王戴的冕冠，其顶端有一块长形冕板，叫“延”。延通常是前圆后方，用以象征天圆地方。延的前后檐，垂有若干患珠玉，以彩线穿组，名曰：“冕旒”。冕旒的多少和质料的差异，是区分贵贱尊卑的标志。据说，置旒的目的是为了“蔽明”，意思是王者视事观物，不可“察察为明”，也就是说，一个身为领袖的人，必须洞察大体而能包容细小的瑕疵。

波西米亚风格的室内设计风格有什么特点

波西米亚风格在近几年也是非常流行的，说到波西米亚风格估计很多人都不太了解，所谓的波西米亚风格就是保留着某种游牧民族特色的风格，这种风格的装修具有很鲜艳的手工装饰，且都是使用粗犷厚重的材料装修。波西米亚风格的装修非常独特，下面我们一起来了解下它的风格特点。
1.波西米亚风格家居色调特点波西米亚风格的装修非常有个性，特别是在色调方面，波西米亚风格家居设计采用的色彩大胆，总体上感觉非常类似于毕加索的抽象画和中世纪宗教油画，采用暗灰、深蓝、黑色、玫瑰红等浓厚的色彩搭配，自由而奔放。
2.波西米亚风格家居空间装饰特点波西米亚风格家居空间装饰简单、休闲，主要以绿色植物做点缀，一般以藤编的餐椅为主，镂空的设计感很强，典雅而舒适。而木制家具大多保留了它本身的天然纹路，窗帘的面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。
3.波西米亚风格家居设计特点这种风格一般是借鉴波西米亚风格时尚服装界的配饰和搭配，加以改良和打造出来的个性的家居空间。它的色彩很奢华、独特，就像它的服装风格，总体来说波西米亚风格家居个性时尚、民族、自由又神秘，可以彰显户主热情奔放的性格。
总而言之，波西米亚风格以自由灵活多变，涵盖了不同风格的设计，且带有不同国家的风格设计，正因为这种灵活多变的设计，充满想象的空间，所以可以能满足消费者多种不同品味的需求，同时给家庭装修增添了色彩。而且波西米亚风格十分丰富多变，不仅仅局限在一种风格，它包含了多种风格的特点，满足了人们在装修方面的不同需求，如果你对这种装修风格也向往的话，也可以试着装修成这种风格。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用