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室内设计的发展历程
《什么是室内设计?》讲述了室内设计的行业历史和基础理论，引导读者进入这一兼具技术与艺术的专业性领域。《什么是室内设计?》着重分析了当代室内设计师所关注的行业焦点，包括室内设计和建筑的复原、历史建筑的保护、建筑的持久性，以及节约能源的关系等问题。综合讲解行业概况：在21世纪，“室内设计”这门学科已经由单纯的室内陈设布置发展成结合力学、环境学、材料学、人体工程学等多个领域的“室内建筑学”。探究两大设计类型
作者根据设计师对室内间环境的不同处理方式，将室内设计划分为两大类型——百动式室内设计和独立式室内设计、在此基础上探究了室内设计师常用的设计战略和设计策略，并根据室内空间功用及使用材料的不同.有针对性地提出了极具价值的设计方案。无论是哪一种分类方式，无论使用什么样的设计元素，作者的研究都相当细致入微。精辟的讲解辅以大量实例，使内容更具实务性。
分析精彩设计案例
《什么是室内设计?》收录了世界知名的室内设计案例，这些案例均出自国际顶级建筑事务所之手。这些事务所的规模各不相同，擅长的领域也各不相同：Pugh+Scarpa建筑事务所在建筑结构改造方面独树一帜；Clive Wilkinson建筑事务所善于创造与众不同的办公空间；Land设计工作室在美术馆及展览场地设计领域声名赫赫!《什么是室内设计?》不仅对每家事务所的作品进行了深入分析，还附有大量的精美图片，使读者可以深入发掘其中的奥妙之处。
什么是室内设计?
行业简史
室内设计与教育
室内设计需要的敏感度
跨学科问题
改造
复原、维护以及保护
现有元素
可持续性
细节
表面
演示与表达
具体分析
具体分析
战略
战略：互动式室内设计
战略：互动式家居室内设计
战略：互动式工作空间室内设计
战略：互动式文化场所室内设计
战略：互动式知识场所室内设计
战略：互动式销售场所室内设计
战略：独立式室内设计
战略：独立式家居室内设计
战略：独立式工作空间室内设计
战略：独立式文化场所室内设计
战略：独立式知识场所室内设计
战略：独立式销售场所室内设计
策略
策略：互动式室内设计
互动式室内设计策略：光线
互动式室内设计策略：摆设
互动式室内设计策略：平面
互动式室内设计策略：表面
策略：独立式室内设计
独立式室内设计策略：光线
独立式宅内设计策略：摆设
独立式室内设计策略：平面
独立式室内设计策略：表面
室内设计作品选辑
室内设计作品选辑
建筑事务所
建筑事务所
建筑事务所
建筑事务所
建筑事务所
设计工作室
建筑事务所
建筑事务所
设计工作室
设计事务所
建筑事务所
设计事务所
建筑事务所
建筑事务所
设计工作室
简述中国室内设计的主要历程
在中华民族几千年的发展过程中，给世界留下了无数宝贵的财富。中国的建筑也以其独特的风格傲立于世界建筑史中，从一定程度上影响了世界建筑的发展。室内设计作为建筑中一个重要的组成部分，一直伴随着建筑的发展在不断发展。如今所说的中式风格正是中国室内设计几千年的积淀，所以写中国室内设计的历程当然也离不开写一下中国的历史。
任何事物都是一个从无到有的发展过程，建筑和室内设计也不例外。
原始时期，由于人类生存条件恶劣，能保障基本的生存已经不易，所以那个时期是没有美的追求的。当人类可以保障自身的生活后自然就产生了美的要求。
商周时期，已能建造规模庞大的宫殿，室内装饰与陈设也已经达到了一定水准，已出土的表面有云雷纹饰的铜件就是最好的证明。
商周时期人们都是跪坐的，因此当时只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型家具。由于时处奴隶社会和信仰上的原因，此时的青铜器明显的显示出一种神秘性和狞历美。
春秋时期，百家争鸣，社会思想活跃受这种思想的影响，此时的建筑与装饰已逐渐摆脱商周时期的风格：从祭祖、祭鬼神转向实用；从凝固、神秘、狞历转向活跃；从抽象转为具象，更直接的反映现实和人们的生活。但由于春秋时期最讲礼制，所以建筑与装饰等级森严，无论是彩画还是色彩都有明确规定。此时的家具也出现了“几”、“屏风”，席下的“筵”，与日本的“榻榻米”相似。因此春秋时期是我国建筑与装饰发展中一次重要的转折。
秦汉时期，建筑与装饰体现出一种宏大的气势。由于生产力的提高，也由于歌功颂德思想的驱使，此时的建筑、家具、画像石、画像砖、金银器和漆器等全都有了很大的发展。其中以秦阿房宫最为出名。
两晋南北朝时期，战乱频繁，民族大融合，佛教也在这个时期迅速传播。
此时的床和榻均已加高，人们可以垂足坐于床沿。并且出现了长几，曲几和多折屏风等新型家具。另外受民族融合的影响，西北地区的胡床已经逐渐普及至民间。此外还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，为唐代以后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要准备。因此，两晋南北朝时期也可以算作中国建筑与装饰发展中的又一次转折。
隋朝时已经基本摆脱了两晋南北朝的风格，沿袭了的艺术风格，对唐代的文化起了承前启后的作用。
唐朝的建筑和室内装饰规模宏大、气魄非凡、色彩丰富、装修精美，体现出一种厚实的艺术风格，这也恰好符合大唐盛世、国泰民安的社会状况。唐朝的彩画中也开始使用“晕”的技法。家具风格简明，大方，流畅。
宋朝建筑与室内设计受唐朝影响很大，总体上却又比唐朝精致。宋朝已经完全改变了跪坐的习俗，家具也因此有了很大发展，高型家具已经日渐普遍了。宋朝的装饰风格概括讲是简练、生动、严谨、秀丽。
元代时期我国建筑和室内设计的总体风格上没有根本性变化，只是在内容上受到多民族的影响丰富了许多。
明清时期使我国建筑和室内设计发展达到了新高峰。
明朝建筑与家具都体现出造型浑厚、色彩浓重、简洁大方等特点。
清朝的建筑和装饰基本继承了明朝的传统。
民国时期到新中国成立这段时间里，中国建筑受到了西方文化的影响，但发间建筑所受影响不大。
新中国成立后，中国建筑和室内设计有了长足发展。随着相应学科与专业的建立和改革开放的实施，中国室内设计也进入了一个迅猛发展的时期。
室内设计在中国的发展历程（字数为1500字）
一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早 在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的 洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎 的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给 予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和 西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当 时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象 生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看， “有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清 代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室 之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设 计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公 元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰 纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希 腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合 理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制 作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919 年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪 斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重 要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯?凡?德?罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典 型实例。
室内装饰的发展历程
室内装饰是人们居住、集会条件提高的表现形式，源于宫廷、寺庙、教堂，有着悠久的历史。
最初的室内装饰，只是工艺品的点缀；随着生产能力的进步、物产的丰富，室内装饰在各个方面也不断增加，墙面、格局、家具、绘画等以各种表现形式，应用于室内装饰。
我国室内装饰的历史从宫廷、寺庙、会馆可见，石雕、砖雕应用于建筑、室外，木雕应用于室内外；贴金、彩绘等工艺应用于室内装饰
早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，玻璃镶嵌画使教堂内充满了光线。17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。
中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。
现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。
中国近现代室内设计史的内容提要
在我同近现代室内设讣发展进程中，一方面是传统室内设计风格的延续与发展；另一方面是西方室内设计思想的传播与影响，这两种趋势相互作用、相互融合，构成了发展的主线。本书的第一章，主要介绍r外来影响(1840年)前我罔传统室内设计的发展历史，包括传统室内的设计思想、形式特征、装饰手段以及传统工官制度与室内设计之间的关系。鸦片战争的爆发揭开了中国近代史的篇章，以此为丌端，中国传统的建筑与室内设计风格在西方建筑文化和思想意识形态的冲击与推动下，开始步入r近现代的历史发展进程。本书的第二章详细沦述了西方设计思想传人的历史背景、传播的主要途径以及对于我国传统室内的冲击与影响。第三章主要介绍了近代部分中外设计师的优秀设计成果，通过对风格的归类，以使我国近代室内设计风格的发展变化呈现出较为清晰的脉络。
新中目成立以后，室内设计逐步发展成为一门独立的专业。本书的第四章分析和论述了新中国成立后至文化大革命结束前我罔室内设计风格所发生的戏剧性转变，以及意识形态对专业发展的影响。第五章主要以改革开放和西方设计文化思潮的再次涌入作为研究重点，着重探讨了新时期中国室内设计专业教育和理论体系建设以及专业的快速发展。同时，对于在全球化背景下我国室内设计风格所呈现出的多元发展态势本章也进行了较为详尽的论述。
本书的结语是对我国近现代室内设计专业发展历程的简要回顾与总结，并提出在以信息技术为核心的知识经济时代，可持续发展观念引导下的绿色生态设计、信息时代的科技创新以及民族风格的继承与革新将继续成为21世纪中国室内设计师探索与追求的方向。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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